#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 46 место)

Slowdive — Sugar for the Pill
Альбом: Slowdive.
Год: 2017.

Анна больше не со мной.
Сказала, что мы никогда не хотели многого.
Просто горки,
Наша любовь никогда не была номером один.

Сахар для таблетки,
Вы знаете, что это просто так…
Не могу терпеть солнце,
Эта ревность ломает всё и всех.

Момент: отметка 1:20, на которой первый раз вступают гулкие бэки. Именно их обрамление делает из песни Шедевр.

#флешбэк

Как я не стал фанатом Slipknot.

Летом 2008 года "Тёмный рыцарь" захватил лидерство главного киноагрегатора для юзеров всего мира – IMDB. Было тяжело поверить, что за более чем столетнюю историю кинематографа массовому зрителю ничего не понравилось сильнее. Люди шли на сеансы с завышенными ожиданиями, а потом негодовали в соц.сетях, не забывая ставить свои единицы или баллы чуть выше, что в итоге отразилось на рейтинге. Со временем фильм занял более логичную четвёртую позицию, а сейчас на третьей. Похожая ситуация произошла в августе 2019-го с новым альбомом Slipknot, только в уменьшенном масштабе.

После шести рецензий от профи на Metacritic высветилась непостижимая доселе оценка в 100/100 (её получали только ремастеры и компиляции). Молва о том, что Слипы записали, возможно, лучший альбом века, облетела меломанские круги и масс-медиа. Релизом заинтересовались все, создав мощнейшее инфополе. Даже те, кто никогда о группе не писал, опубликовали своё мнение. Результат предсказуем – после ещё восьми отзывов альбом не смог зацепиться даже за оценку в 90 баллов, потеряв лидерство как в общей табели, так и в локальной, за 2019 год. Хотя стоит признать, что рейтинг в 89 пунктов всё равно отличный, ведь до того группе покорялась отметка лишь в 77 – за альбом пятилетней давности.

Мне и без хайпа хотелось ознакомиться со всей дискографией коллектива, у которого я на тот момент слышал песен пять, но после шума отовсюду прямо слюнки потекли. Однако после получаса прослушивания дебютного Slipknot (вышедшего аккурат в конце девяностых, довольно смутное время в музыкальной истории) я быстро вспомнил, почему никогда не слушал ню-метал. Специфичненько.

Ню-метал – это очень странное ответвление альтернативы, суть и цель которой до сих пор не ясна. На какие струны души должна давить такая музыка, в чём её экспериментальность и как так вышло, что на музыке Korn, Mudvayne и Slipknot выросло целое поколение – для меня вопросы без ответа. Именно Слипы для массового русского слушателя заняли нишу "самой тяжёлой группы" и приобрели таким образом определённый культ. Как такое могло стать возможным? Почему хотя бы не Deftones, которые тоже начинали в ню-метал тусовке? Или не SOAD (хотя у них тоже поклонников завались)? В общем, дискография группы сформировала в моём сознании один огромный знак вопроса.

На каждом альбоме есть один-два приятных, мощных трека, но этого мало для такой суперпопулярности. Большинство песен Slipknot – ничем не мотивированные акты агрессии, не имеющие под собой основания в реальном мире, но при этом начинённые очень слабым метафоризмом и образностью. 'People = Shit' – прекрасная песня, но порой складывалось ощущение, что она играет по кругу. В ней Кори сказал всё главное, а дальше началось переливание из пустого в порожнее. Музыкально тоже без откровений – ребята знают своё дело (сказать, что Джордисон хреново стучит или Томсон хреново играет, может только идиот), но нет каких-то ярких, неординарных решений, по которым группу можно отличить из сотни себе подобных. Кажется, они просто оказались в нужное время в нужном месте.

С We Are Not Your Kind та же история, что и с предыдущими альбомами. Вступительная 'Insert Coin', вдохновлённая (хотелось бы верить) Fuck Buttons, интригует. 'Unsainted', следующая после, вообще одна из их лучших песен, чистый rage. Но потом всё становится хуже и хуже, сливаясь в бесцветную и бесформенную кашу из агрессии для никого. А зачем группе с мировым именем записывать треки типа 'Spiders' вообще не понимаю. Поставил 6/10, и это самая высокая оценка, что я могу дать любому из релизов банды в масках. Следующий не получил и столько (хотя там в принципе фан.база профыркала). Не знаю, что должно произойти, чтоб когда-то захотелось к ним вернуться.

Unsainted

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 45 место)

Beach House — Take Care
Альбом: Teen Dream.
Год: 2010.

Тебе советуют поплавать в озере,
Где встречаются змеи.
Реальность это или выдумка,
Но почувствуй его сердцебиение.
Почувствуй то, что ты согреваешь.
Всё это слишком быстро
И слишком поздно.

Момент: отметка 3:16, на которой Виктория плавно заканчивает построение своего песочного замка, венчая и песню, и альбом. Я всю жизнь не ощущаю никакой заботы, только ментальная связь с такой музыкой спасает. Beach House действительно могут позаботиться о тебе.

#фильм
Литтл Ричард: Я – это всё (Little Richard: I Am Everything, 2023)

IMDB | КП

Все меломаны знают, что у истоков рок-н-ролла стояла святая троица: Литтл Ричард, Чак Берри и Фэтс Домино. Взяв блюзовую основу, куплетно-припевную структуру и чуть более широкий набор инструментов, темнокожие ребята в пятидесятые переизобрели музыку, дав толчок для появления рока и его объединения со всеми стилями. Именно Ричарда стоит признать главным связующим звеном между поколениями. Его песни, образ на сцене и феерические живые выступления повлияли на всех, кто позже сделал жанр великим.

Как часто бывает с гениями, в момент расцвета Ричард недополучил признания, соответствующего таланту, да и после сложился стереотип, будто до Элвиса и The Beatles рока не существовало. Он жил не бедно, однако куда большие деньги и почести получали люди с иным цветом кожи и сексуальной ориентацией. Быть чёрным гомосексуалистом и сейчас тяжко, а уж в 1950-60-ые даже статус не спасал (вспомните х/ф "Зелёная книга"). В этом фильме звёздные поклонники Ричарда и оставшиеся в живых друзья объясняют, кто же был настоящим Королём рок-н-ролла.

Главной целью дока является ликбез. Архивные записи с Ричардом, рассказывающем о себе на разных этапах карьеры, чередуются с современными интервью, на которых не потерявшие обаяния люди признаются ему в любви. С помощью кадров послевоенной Америки, фотопрезентаций и ловкого аудиомонтажа мы возвращаемся в то время и вместе с респондентами начинаем восхищаться всеми гранями таланта музыканта. История рок-н-ролла складывается как мозаика, с каждой новой деталью приобретая изысканный вид.

Слегка портит впечатление навязчивость. Несведущим зрителям сходу заявляют, что Элвис никаким Королём не был, а потом повторяют это несколько раз. Апофеозом становится полушутливая речь на Грэмми, когда Ричард, объявляя лучшую новую звезду, кидает со сцены: "Лучшая новая звезда – я! Вы никогда не давали мне статуэток, хотя я породил всех этих рокеров". Скрупулёзно собранные отрывки концертов, поражающие воображение с увеличением возраста главного героя (даже Игги мог им вдохновиться), а также несколько каверов на Ричарда, записанные специально для фильма, становятся живым доказательством этих слов и украшением повествования.

Супервлиятельный артист и супернесчастный человек – подходящая характеристика. Параллельно с историей музыкальных "американских горок" нам рисуют быт певца, где он испытывал трудности по тем же причинам. Родной отец выгнал его из дома ещё до совершеннолетия, узнав о наклонностях. Приходилось работать за копейки и терпеть унижения из-за внешнего вида. Его песни отдавали белым, и те всегда были выше в чартах. "Меня загоняли в рамки ритм-н-блюза, чтобы держать подальше от рок-богатств. Но для белых детей я был героем. Они помещали пластинку «Tutti Frutti» в исполнении Пэта Буна на комод, а мою в ящик, потому что моя версия им нравилась больше, но семьи не хотели меня видеть из-за образа", – вспоминал те времена Ричард.

Хватало в его истории и странностей. Он женился, хотя почти не жил с женой, и всем была очевидна абсурдность поступка. На взлёте карьеры он на 4 года превратился из рокера в священника, исполняя только госпел. Были и запрещённые вещества, и разгульная жизнь, и проблемы с законом, и полит.активность. В более поздние годы, когда накопилась усталость и боль, Ричард вернулся к евангелизму и выпускал альбомы с названиями типа God's Beautiful City. Пока рок-н-ролл развивался, его прародитель медленно увядал.

Ричард был в числе первых принят в Зал славы рок-н-ролла, но не появился на церемонии из-за аварии. Все побрякушки и зелёные бумажки тают под гнётом времени и подлинным величием, но ему было важно хотя бы спустя 30 лет найти признание. Начиная с конца восьмидесятых, разнообразные трибьюты и концерты в его честь, а также почётный Грэмми расставили точки над i. Прожив долгую и пёструю на события жизнь, он ушёл всеми любимым, великим человеком, чьё наследие будет жить вечно.

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 44 место)

Radiation City — Oil Show
Альбом: Synesthetica.
Год: 2016.

О, мы в сотканном вихре,
И теперь мир вымощен
Словно язык Мидаса.

Он говорит мне, что ночь только начинается,
А я не буду притворяться,
Что это конец.
(Или пора прощаться?)

Момент: отметка 1:35, на которой внезапный "Оп!" словно проламывает грудную клетку, заставляя чувства просочиться прямо внутрь красного комка.

#жемчужинка
(выпуск №10)

Canadian Electronic
(на обложке Ричи Хоутин и Дэдмаус во время b2b-сета)

После погружения в дебри Океании возвращаю вас к около-мейнстриму. Сегодня у нас играет электронная музыка из Канады. Практически все, кто попал на сборник, наши современники. О какой-то глубокой эволюции звука и людей, с которых всё началось, говорить не приходится. Что в семидесятые, когда электроника потихоньку начала набирать популярность в массах, что позже, что сейчас – группы и исполнители просто появлялись, без какой-то культурной подоплёки. Можно говорить о попытке угнаться за американскими коллегами, но даже это будет не совсем верно. Во-первых, попробуй догони главную индустрию в мире, во-вторых, большинство канадских продюсеров исповедуют скорее не клубное, а спокойное звучание. Конечно, если копнуть, можно тонну рейверов откопать, но наибольшей известности достигли эмбиэнт/техно/нью-эйдж музыканты.

Собрал самую мякотку. Не стал брать The Weeknd и Карли Рэй Джепсен, их и без меня знаете. Сборники-сборниками, но несколько альбомов, подходящих под тематику выпуска, любому меломану необходимо послушать целиком. Выделю пятёрочку:
Venetian Snares — Rossz csillag alatt született
Beverly Glenn-Copeland — …Keyboard Fantasies…
Tim Hecker — Virgins
Mort Garson — Mother Earth's Plantasia
Skinny Puppy — Vivisect VI

А у ребят, которых я взял на обложку (историю техно и электро-хауса без них представить тяжело), мои фавориты: Consumed и 4x4=12. Последний лонгплей и вовсе был на 44 месте в моём топ-100 всех времён (который я довольно давно не обновлял).

Слушать/смотреть: VK + Youtube

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 43 место)

Mark Eitzel — An Answer
Альбом: Hey Mr Ferryman.
Год: 2017.

Вся любовь, которая мне известна,
И вся любовь, которую я получил,
Забирают меня и зовут домой.
Все мои чувства говорят о том, что
Я не одинок.

Но ты всегда в моих мыслях,
Я просто не могу оставить тебя в прошлом.
Ты заставляешь меня остаться и найти ответ,
Если он есть.

Момент: отметка 3:42, на которой Марк будто тратит остатки своей жизненной энергии, взывая к помощи. А правда, есть ли ответ?

#флешбэк

Об альбоме Andrew Hung — Realisationship

Тогда, осенью 2017-го, по совету товарища выцепил альбом в сети и подумал: что-то имя знакомое. Оказалось, перепутал Эндрю Ханга с Энди Хантером. Хантер – электронный продюсер, который в нулевых работал на Nettwerk и писал техно, прог-хаус и транс, а в 2010-ых резко пропал с радаров, объявившись позже с малоинтересной серией релизов Presence. Имя Эндрю Ханга, как оказалось, мне тоже знакомо. Это же тот самый британец с азиатскими корнями, половинка дуэта Fuck Buttons! Упустил новость о том, что он готовит сольник, но точно добрался бы до него в перспективе.

Fuck Buttons – бристольская банда, игравшая абстрактную электронику. У членов группы, Пауэра и Ханга, так много идей, что рано или поздно их работа вне группы должна была перерасти во что-то большее. Первый под псевдонимом Blanck Mass начал сольно творить ещё в 2011-ом (там и обычные релизы, и саундтреки), второй – в 2015-ом. Музыка Blanck Mass идейно довольно близка к тому, что делали Fuck Buttons, хотя и отличий можно найти кучу. Музыка же сольного Ханга оказалась удивительно непохожей ни на что, с чем его можно было ассоциировать до момента старта соло-карьеры. Интересно, что о распаде группы ребята объявили лишь через 7 лет после финального релиза. Что-то типа: "Вы чего, ждёте новинок? Не-не, расходитесь, здесь уже выжженная земля".

У многих имя Ханга ассоциируется с чиптюном, но на дебютном лонгплее он отказался от привычного на тот момент звучания. Никакого восьмибитного звука! Это скорее инди или арт-поп. Безусловно, не без примеси лёгкой электроники. И от моих ориентиров в современной поп-музыке альбом безбожно далёк, совершенно неконкурентоспособен. Музыка незатейливая, обычная. Нет даже грамма экспериментирования и эклектики Fuck Buttons. Никогда бы не сделал выводов об интеллекте и подкованности Ханга в мире электроники, какие уже успел сделать, попади этот диск в мой плейлист первым. Вокал так и вовсе плох. Нормально отношусь к пению любого рода, но заунывные реплики здесь успели надоесть за первую половину LP (то есть меньше, чем за 20 минут). Поразительно, но за микрофоном сам Ханг. Небось и из группы свалил, потому что петь не давали. Ну так ты себя слышал, чувак?!

Очень-очень странный альбом. Неожиданный, в самом плохом смысле этого слова. Если Пауэр доказал свою состоятельность как соло-автор мгновенно и продолжает радовать поклонников восхитительными релизами, то Ханг с его 64 на Метакритике и беззубой недоэлектронщиной дебют успешным может считать едва ли. Ни одного запоминающегося трека. Комплименты хочется забрать назад. И последующие релизы мнения не изменили. Зря ты, Андрюха, пошёл в солисты.

Animal

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 42 место)

Death Grips — Whatever I Want (Fuck Who's Watching)
Альбом: Government Plates.
Год: 2013.

Я теряюсь, я не могу вспомнить, почему (нахуй смотрящих).
Нет повестки дня, до сих пор не могу вспомнить.
Я растопырил пальцы (нахуй смотрящих).
Слышал, как вы утверждаете, что мы встречались раньше.
Забудь, кто они (нахуй смотрящих).
Планировка,
Моя голова в печи (нахуй смотрящих),
Кремовый цвет,
Подтверждение покупки (нахуй смотрящих),
Призрак в машине,
Он зашнурован.
Когда я плюну тебе в лицо (нахуй смотрящих),
Ты добьёшься того, чего хочешь.

Момент: отметка 1:42, на которой я впервые понял, что такое Death Grips. С тех пор любовь только нарастала.

#карапуля
Dillom — Por cesárea
Дата релиза: 26.04.2024

Хип-хоп в Аргентине лишь набирает популярность. Если ранее рэп украдкой просачивался на фанк или альт-рок альбомы (как у группы Illya Kuryaki & the Valderramas, например), то сейчас он живёт своей, полноценной жизнью. В 2018-ом в стране случилась новая волна трэп-музыки, в результате чего жанр стал местным №1, а на концертах новых звёзд яблоку негде было упасть. Творческий импульс породил массовый интерес, в сети не составит труда найти список типа "Top 10 Argentinian Trap Artists" с пояснениями на разных языках. Однако большинство исполнителей, вышедших из того движения, сейчас стали винтиками в продюсерской игре. Ребята будто ждут появления нового тренда, оказавшись в идейном кризисе. Рассказать в своих треках, например, о том, что происходит со страной с приходом нового президента, они не хотят.

Когда все идут в ногу, обязательно найдётся тот, кто ускорит темп. Дилан Леон Маса aka Dillom взял эту роль на себя. В 2021-ом, за несколько дней до своего 21 дня рождения, он выпустил Post mortem – гедонистический гимн смерти в форме музыкального альбома. Насколько печальный, настолько же и весёлый лонгплей с отсылками к Лавкрафту и По. Поражали и уровень мышления Дилана, и его уникальность на фоне трэп-артистов – чувак будто сразу решил, что популярность ему не нужна. В последующие годы Маса стал человеком-мемом из-за своих колких высказываний в сторону коллег, правительства и всего происходящего. Казалось, что такой вектор продолжится и в музыке, но нет: за три дня до релиза, без промо был анонсирован будущий альбом Por cesárea. Он оказался куда мрачнее предшественника.

Даже в американском рэпе лишь единицы альбомов звучат так богато, как Por cesárea. Ни один из треков не основывается на стандартных электронных битах. Синтезированному звуку всегда помогают живые инструменты – гитара, пианино, разнообразные струнные и духовые, перкуссия. Как же это потрясающе должно звучать на концертах! Порой просто забываешься и не можешь поверить, что слушаешь хип-хоп LP. Что появится в миксе следующим, цимбалы и глокеншпиль? Постоянные смены темпа и настроения также служат во славу эклектичной идее. Вкрапления хорроркора, рока и нео-соула не оставляют равнодушным, но в целом альбом справедливо отнести к экспериментальному хип-хопу. Никакого трэпа!

Если инструментально лонгплей создаёт умеренный градус тревожности, то его лирика бексомпромиссна. Por cesárea – концептуальный альбом, в лучших традициях Трента Резнора рассказывающий о падении человека на самое дно. Лирический герой – несчастный парень с детскими травмами, одержимый девушкой своего лучшего друга и задумывающийся о самоубийстве. Он никогда не был с ней наедине, она никогда не смотрела в его сторону, не интересовалась как мужчиной. Под действием наркотиков психическая неустойчивость героя нарастает, что приводит к трагедии. Он убивает объект своего желания (или просто ловит такой приход), а потом и себя. Некоторые песни, расположенные на первой половине альбома, успевают рассказать о светлой стороне парня. Безмятежные стихи намекают, что всё могло быть иначе, но паранойя гаснет только в горькой кульминации.

Por cesárea работает как искусный триллер. История о тревоге, зависимости и насилии выводит Дилана на новый уровень и как музыканта, и как поэта. В тьме своей лирики он выстраивает собственную вселенную, изгоняя внутренних демонов и делясь болезненным жизненным опытом. Блестящий пример авторской свободы на молодой испаноязычной сцене. Больше всего трогает синхронизация музыкального и буквального, следование музыки за текстами. Незнание языка в конкретном случае не является проблемой, поскольку экспрессия рэпера и разнообразный инструментал, подчёркивающий все степени падения, дают нужный эффект. Выпустив всего два альбома, аргентинец продемонстрировал необычайную концептуальную зрелость и неуёмное стремление к экспериментам. И ему всего 23 года! Коллегам есть, с кого брать пример.

Слушать: YaMusic | Spotify | ВК | Apple

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 41 место)

Kasabian — Goodbye Kiss
Альбом: Velociraptor!
Год: 2011.

Медленно обернись, видишь:
Слова не помогут: ты сломлена, а я обижен.
Убегаю, как будто так и надо – быть мужчиной, как и подобает.
Рок-н-ролл свёл нас с ума, надеюсь, ещё встретимся.

Момент: отметка 1:12, на которой Том заводит 'turning slowly…'. Ох, господи, сколько романтики и приятных воспоминаний в словах этого припева.

#жемчужинка
(выпуск №11)

Música popular brasileira /MPB/
(на обложке Жилберту Жил и Каэтану Велозу)

Пора доставать ещё один козырь из рукава – бразильская популярная музыка. Хоть тут заложен корень "поп", у него скорее идеологическая направленность, чем фактическая. Что говорить, если стандартная куплетно-припевная структура у MPB-исполнителей бывает не всегда. Это и поп, и рок, и блюз, и ритм-н-блюз с фанком, и даже элементы джаза порой заскакивают на огонёк.

Сам термин MPB появился в середине шестидесятых – так называли музыку интеллигентов, преимущественно молодых (студентов и чуть старше). Какое-то время жанр иронично именовали "университетской музыкой". Ребята, трепетно относившиеся к корням, создали новое чисто акустическое звучание, заметно отличавшееся от модной боссановы. Без The Beatles и других героев декады никуда – влияние классического, а чуть позже и психоделического рока очевидно. По этой причине жанр определённое время был не слишком популярен – бразильцы плохо принимали зарубежные влияния. Однако после того как начались разнообразные фестивали, популяризовавшие новое звучание, эта музыка пробилась на радио и ТВ.

Настоящий бум случился в семидесятых. Из-за потрясений внутри страны быт музыкантов очень изменился, многие вынуждены были уехать. Но при этом все хотели высказаться, и MPB стал идеальной музыкальной формой для новой Бразилии. Исполнители "пересобрали" не только боссанову, но и самбу, байан, форро, а также другие местные веяния, соединив их с волной, пришедшей из Британии. Гармоническая сложность, неординарные тексты и истинно бразильский шарм в совокупности обернулись сверх-интересным стилем, вылившимся в настоящее музыкальное движение. Чуть позже от него, в свою очередь, возьмут корни новые жанры типа тропикалии. Сам MPB продолжит развиваться, обретая силу в новых поколениях музыкантов и слушателей. И по сей день в мире огромное количество поклонников жанра.

В сборнике сконцентрировался на золотой эпохе, собрал только семидесятые. Там бесчисленное количество талантов, хотя и позже есть из кого выбрать. Возможно, когда-нибудь сделаю вторую часть для более современных исполнителей.

И напомню о своих текстах о героях тех времён: Эразмо Карлос и Novos Baianos.

Слушать: VK + Youtube

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 40 место)

Марсу Нужны Любовники — Застелю цветами
Альбом: Цветное Всё.
Год: 2014.

Стены с потолками
Я застелю цветами.
Наш Берлин,
Всё рухнет между нами.

Гавань с кораблями
Я застелю цветами.
Наш Берлин,
Всё рухнет между нами.

Момент: отметка 2:43, на которой синтезаторный звук расщепляет твои эмоции и мысли в воздухе. Действительно, нас больше нет, есть только музыка.

#флешбэк

О двух знакомствах с Marina (& the Diamonds).

Как человек, максимально внедрённый в музыкальные тренды и отслушивающий тонны музла просто из-за факта популярности, я неосознанно делю всех исполнителей на несколько категорий. Если говорить честно, мне не очень интересно, что происходит в поп-музыке "здесь и сейчас", но некоторые личности настолько заполняют инфополе, что мимо них пройти невозможно. Они во всех местах, откуда я беру информацию и формирую будущие треклисты. И нет-нет, да появляется желание познакомиться с новой дивой или рэпером, о котором мне уже все уши прожужжали. Марина Диамандис в какой-то момент стала такой персоной. Зашкаливающая популярность… при почти полном отсутствии хитов. Как так вышло?

Первое заметное прикосновение состоялось осенью 2015-го с альбомом The Family Jewels. Вот, что я тогда написал:
До прослушивания альбома знал о группе только два факта. Их песню 'Primadonna' отлично в своё время замиксовал Бенни Бенасси (так я о них и узнал), а ещё у них вокалистка с очень эффектной внешностью. Раньше попадались только клипы, альбом слушаю впервые. Хорошо, что дебютник – музыка не слишком испорчена продюсерами, чиста и наивна. По стилю – инди-поп с периодическими синти, электро и рок вставками. С попсой перебор, постоянные куплет-припев-куплет-припев делают альбом слабее, чем он мог быть. Голос почти идеальный для современного инди, однако в голову постоянно лезли сравнения с Ленкой, Люкке Ли, Ланой Дель Рей, и ни одно из этих противостояний Марине выиграть бы не удалось. Если рассматривать композиции отдельно, то запомнилась только 'Hollywood' благодаря ударному первому куплету. В целом альбом не оставляет чувства цельности, но и разрозненным его не назовёшь. По всем параметрам средне. Без хитов, без "туза в рукаве", с ровным настроением. Всё же продюсер бы не помешал.
(факт о соло-артисте открылся позже)

Спустя 6 лет прослушанные 5 альбомов тоже не добавили положительных эмоций. Не понимаю, в чём её фишка. Если при прослушивании Ланы или Кэти Перри вырисовывается определённый образ, появляются какие-то ассоциации, эмпатия, то здесь лишь пустота. Вроде и песни неплохие, и вокал качественный, и продакшен на высоте, но рано или поздно содержимое каждого альбома просто сливается в кашу. Нет какой-то зацепки, которая помогла бы раскусить исполнителя или выделить его на фоне остальных. Такой фишкой могла бы стать смена певческого регистра (когда Марина полушутливо начинает низким голосом выдавать отдельные фразы), но уж слишком редко она прибегает к подобному. По итогу несколько песен с таким приёмом запомнились, а вот лонгплеи послевкусия не оставили. Даже немного пожалел о потраченном времени.

Причина популярности Марины кроется скорее в её внешности и медийности, чем в музыкальном контенте. Не спорю, женщина прекрасная, весёлая и жизнерадостная, но будем отделять мух от котлет. Критикам, что удивительно, последний релиз Ancient Dreams in a Modern Land понравился. Впервые за карьеру певица увидела солидные баллы от крупных изданий. Мне же вообще ничего не запомнилось, что для поп-музыки смерти подобно.

Bubblegum Bitch

#карапуля
Reverb on Repeat — Успею
Дата релиза: 12.04.2024

Reverb On Repeat – это уникальная шугейз/пост-рок-коллаборация Андрея Новожилова (Olhava/Trna), Владимира Фрита (Рожь/Reflection Nebula/VEDMY), Тима Юсупова (Somn/Olhava/Trna/Cliff Ruin) и Михаила Курочкина (Somn).
Так представляют группу в ВК-сообществе, где на данный момент состоит скромное количество подписчиков – 501 человек. Минимальная информация способна подстегнуть к прослушиванию поклонников упомянутых в предложении проектов, но хотелось бы куда большего охвата потенциальной ЦА. Это не рядовая музыка.

Если верить немногочисленным источникам информации, поначалу это был соло-проект Андрея Новожилова. Слегка устав от металлической тяжести своих основных групп, в 2022 году он поимпровизировал несколько сессий в более мягком, но по-прежнему привычно шумном звучании. Результатом стали пять демо-дисков, выложенных на Bandcamp. На этом всё могло закончиться, но либо коллеги были так заинтригованы новым лицом музыканта, либо он сам почувствовал силу развиваться в новом направлении, и шугейз-дело продолжилось. Reverb on Repeat превратились в супергруппу, объединившую интересных отечественных представителей метал-жанра. Интересно, что в других проектах такую спокойную музыку не играет никто из них – отдушина. В прошлом году вышел дебютный сингл, в этом – EP и почти сразу после LP с лаконичным и загадочным названием Успею.

Для наших широт супергруппа – не самое привычное явление. То, что ребята нашли время, собрались под одной крышей и отважились на запись пары дисков, да ещё и в не самом близком до сей поры жанре, уже достойно похвалы. Много ли вы шугейз-супергрупп вспомните без шпаргалок? В памяти всплывает разве что This Mortal Coil, хотя это совсем не то. Дополним картину фактами, что жанр сейчас бесконечно далеко от высот тридцатилетней давности, а у нас так и вовсе никогда не был популярен. Всё это добавляет релизу вистов. Если в метал-сообществе музыканты уже получили свою долю внимания, то в рамках творческого объединения решили выйти из зоны комфорта и блеснуть на новой территории.

Народность пост-панка в современной России сказывается далеко за пределами самого жанра. Новожилов и компания явно уважают нашу новую волну, поскольку в форме песен узнаётся любимая хтонь и абсолютная меланхолия. Владимир Фрит начисто лишает вокал экспрессии, делая голос дополнительным инструментом. Всё это могло звучать как очередная пост-цоевская поделка, но всё же музыкальные ориентиры у Reverb on Repeat иные. Приходят аналогии и с Lush, и с GY!BE, и даже с холодными прогерами типа Opeth. Треки не идут меньше 7 минут (не считая одной интерлюдии), и за это время стандартный набор инструментов каждый раз создаёт и развивает полные эмоций темы. Вы либо включитесь и растворитесь в таком окутывающем звучании, либо как минимум отметите его каноничность. Единицы современных альбомов жанра способны так тронуть душу.

В 2015-ом Pinkshinyultrablast открыли миру русский шугейз. За последующие годы новые группы не смогли полноценно оживить движение, да и сами петербуржцы (уже бывшие) что-то подозрительно затихли. С одной стороны, жаль, а с другой, хорошо, что живём хотя бы так, в андеграунде. В табели развития шумного жанра в России Reverb on Repeat можно было бы поставить прямо напротив Pinkshinyultrablast. Если те запутанные, эфирные и куда более энергичные, то новый проект – простой, жутко меланхоличный и спокойный. Что, само собой, могло бы поспособствовать большему вниманию публики. Возможно, сами ребята не верят, что с таким саундом можно выстрелить, а может стоит просто дождаться нужного момента. В любом случае, горячо рекомендую.

Слушать: band.link

#момент

(100 лучших песен 2010-ых. 39 место)

Primal Fear — Supernova
Альбом: Apocalypse.
Год: 2018.

Грехи нельзя смыть.
Мир рушится в Судный день.
Нет больше рая и ада,
Луна становится красной.

Воздух краснеет,
Буря бушует, тьма внутри Земли,
Сквозь огни в ночи.
Солнце становится чёрным.

Момент: отметка 4:06, на которой укрепляется ощущение, что наша Земля гибнет для более благих с точки зрения Вселенной дел.

#хроника
Отчёт по апрельским альбомам.

Шедевры (9,5 – 10):
нет таких.

Отлично (8 – 9):
Dillom — Por cesárea (Experimental Hip Hop)
Reverb on Repeat — Успею (Post-Rock, Shoegaze)

Хорошо (6,5 – 7,5):
A Certain Ratio — It All Comes Down to This (Alternative Dance, Funk Rock)
Aaron West and the Roaring Twenties — In Lieu of Flowers (Indie Folk)
Adult Jazz — So Sorry So Slow (Art Pop, Chamber Music)
Antichrist Siege Machine — Vengeance of Eternal Fire (War Metal)
Attic — Return of the Witchfinder (Heavy Metal)
Avalanche Kaito — Talitakum (Griot Music, Experimental Rock)
bela — Noise and Cries 굉음과 울음 (Deconstructed Club)
BIG|BRAVE — A Chaos of Flowers (Drone Metal, Doomgaze)
Bill Frisell — Orchestras (Modern Classical, Chamber Jazz)
Blue Lab Beats — Blue Eclipse (Jazz Fusion)
Bnny — One Million Love Songs (Indie Rock)
Bob Vylan — Humble as the Sun (UK Hip Hop, Political Hip Hop)
Bongripper — Empty (Doom Metal, Sludge Metal, Post-Metal)
Bruno Berle — No reino dos afetos 2 (Bedroom Pop)
Castle Rat — Into the Realm (Traditional Doom Metal)
Cedric Burnside — Hill Country Love (Electric Blues)
Céu — Novela (Smooth Soul)
Charley Crockett — $10 Cowboy (Progressive Country)
Cloud Nothings — Final Summer (Indie Rock)
Couch Slut — You Could Do It Tonight (Noise Rock, Sludge Metal)
Cristóbal Avendaño & Silvia Moreno — Lancé esto al otro lado del mar (Poetry, Progressive Folk)
Dog Unit — At Home (Post-Rock)
Dool — The Shape of Fluidity (Progressive Rock)
Duda Beat — Tara e tal (Dance-Pop)
Dvne — Voidkind (Progressive Metal, Post-Metal)
English Teacher — This Could Be Texas (Indie Rock, Art Rock)
Gangrene — Heads I Win, Tails You Lose (West Coast Hip Hop, Hardcore Hip Hop)
Glassing — From the Other Side of the Mirror (Post-Metal)
GospelbeacH — Wiggle Your Fingers (Soft Rock)
Hawkwind — Stories from Time and Space (Space Rock)
Heavenly Blue — We Have the Answer (Screamo)
High on Fire — Cometh the Storm (Stoner Metal, Sludge Metal)
Hovvdy — Hovvdy (Indie Pop)
Ian Hunter — Defiance, Pt. 2: Fiction (Singer-Songwriter)
Imminence — The Black (Alternative Metal, Metalcore)
In Vain — Solemn (Melodic Death Metal, Progressive Metal)
Inter Arma — New Heaven (Death Doom Metal, Atmospheric Sludge Metal)
Iron & Wine — Light Verse (Chamber Folk)
James — Yummy (Pop Rock)
Jane Weaver — Love in Constant Spectacle (Psychedelic Pop)
Justice — Hyperdrama (French Electro, Synthwave)
Khruangbin — A La Sala (Neo-Psychedelia)
La Torture des ténèbres — V (Black Noise)
Labyrinthus Stellarum — Vortex of the Worlds (Atmospheric Black Metal)
Leyla McCalla — Sun Without the Heat (Psychedelic Folk)
Lizzy McAlpine — Older (Indie Folk)
Lucy Rose — This Ain't the Way You Go Out (Singer-Songwriter)
Maggie Rogers — Don't Forget Me (Pop Rock)
Marcus King — Mood Swings (Neo-Soul)
Melissa Aldana — Echoes of the Inner Prophet (Post-Bop, Spiritual Jazz)
METZ — Up on Gravity Hill (Noise Rock)
Mount Kimbie — The Sunset Violent (Indie Rock, Post-Punk)
My Dying Bride — A Mortal Binding (Doom Metal, Gothic Metal)
Neil Young & Crazy Horse — FU##IN' UP (Jam Band, Hard Rock)
Nia Archives — Silence Is Loud (Liquid Drum and Bass)
Nimbifer — Der böse Geist (Black Metal)
Pabllo Vittar — Batidão tropical vol. 2 (Forró eletrônico, Tecnobrega)
Pearl Jam — Dark Matter (Alternative Rock)
Phosphorescent — Revelator (Americana)
Pillow Queens — Name Your Sorrow (Indie Rock)
Rain Recordings — Terns in Idle (Midwest Emo, Indie Rock, Chamber Pop)
SeeYouSpaceCowboy — Coup de Grâce (Post-Hardcore, Emo-Pop)
Sega Bodega — Dennis (Electronic, Alternative R&B)
Selbst — Despondency Chord Progressions (Black Metal)
Shabaka — Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace (New Age, Spiritual Jazz)
Six Organs of Admittance — Time is Glass (Psychedelic Folk)
Sleepmakeswaves — It's Here, but I Have No Names for It (Post-Rock)
St. Vincent — All Born Screaming (Art Rock, Neo-Psychedelia)
Still House Plants — If I don't make it, I love u (Experimental Rock, Post-Rock)
The Pernice Brothers — Who Will You Believe (Indie Pop)
The Zutons — The Big Decider (Indie Rock)
Thom Yorke — Confidenza (Film Score)

VA — Congo Funk! (Afro-Funk)
Vampire Weekend — Only God Was Above Us (Indie Rock, Chamber Pop)
Vegyn — The Road to Hell Is Paved with Good Intentions (Downtempo, Neo-Psychedelia)
Wapddi — 우리의 친구 머피처럼 (Like Our Friend Murphy) (Indie Rock)

Cредне (5 – 6):
Adam Wiltzie — Eleven Fugues for Sodium Pentothal (Drone, Ambient)
Alok — THE FUTURE IS ANCESTRAL (Afro House)
Austere — Beneath the Threshold (Atmospheric Black Metal)
Benighted — Ekbom (Deathgrind)
Benson Boone — Fireworks & Rollerblades (Pop Rock)
BIGMUTHA — Sleep Paralysis (Southern Hip Hop, Hardcore Hip Hop)
Bladee — Cold Visions (Rage, Trap)
Blaze of Perdition — Upharsin (Black Metal)
Blue Bendy — So Medieval (Art Rock)
BODEGA — Our Brand Could Be Yr Life (Indie Rock)
Bullion — Affection (Synthpop, Indietronica)
Chanel Beads — Your Day Will Come (Dream Pop, Hypnagogic Pop)
claire rousay — sentiment (Slowcore)
Clarissa Connelly — World of Work (Progressive Folk)
Cosmo Sheldrake — Eye to the Ear (Art Pop)
Drahla — angeltape (Art Punk)
Durante — Enter (Progressive House)
Eidola — Eviscerate (Progressive Metal, Metalcore)
Einstürzende Neubauten — Rampen (Post-Industrial)
Eunuchs — Harbour Century (Symphonic Prog)
Fabiana Palladino — Fabiana Palladino (Sophisti-Pop, Contemporary R&B)
Full of Hell — Coagulated Bliss (Grindcore)
Gustaf — Package Pt. 2 (Post-Punk)
Kid Congo & the Pink Monkey Birds — That Delicious Vice (Alternative Rock)
KOKAENLAPIPA — KOKAENLAPIPA (Cloud Rap, Experimental Hip Hop)
Kvadrat — The Horrible Dissonance of Oblivion (Black Metal, Death Metal)
LustSickPuppy — Carousel from Hell (Digital Hardcore, Industrial Hip Hop)
Lynks — ABOMINATION (Electroclash)
Melvins — Tarantula Heart (Sludge Metal, Experimental Rock)
Mirèle — Мрак привет (Synthpop)
Mr. Bill — Mechanomorphic (Brostep)
Necrot — Lifeless Birth (Death Metal)
Oren Ambarchi x Johan Berthling x Andreas Werliin — Ghosted II (Avant-Garde Jazz, Post-Minimalism)
Pentagram — Eternal Life of Madness (Death Metal)
Pet Shop Boys — Nonetheless (Synthpop)
Pinkque — Beautiful Struggle (Trance)
Replicant — Infinite Mortality (Dissonant Death Metal)
RiTchie — Triple Digits (112) (Experimental Hip Hop)
Still Corners — Dream Talk (Dream Pop)
Taylor Swift — The Tortured Poets Department (Alt-Pop)
T-Bone Burnett — The Other Side (Americana)
The Black Keys — Ohio Players (Alternative Rock, Blues Rock)
The Libertines — All Quiet on the Eastern Esplanade (Indie Rock)
Týr — Battle Ballads (Indie Rock)
Ulla & Ultrafog — it means a lot (Ambient, Glitch)
Varg²™ — Nordic Flora Series, Pt.6: Outlaw Music (EDM, Post-Industrial)
Veasetambien — Fotosensible (Slowcore)
Whores. — War. (Noise Rock, Sludge Metal)
Witch Vomit — Funeral Sanctum (Death Metal)
Золотые зубы — Post-hardcore (Emo Rap)
Капитан Ненавидит Море — Солнцепёк (Post-Punk, Gothic Rock)
Механический пёс — Benzin (Dark Electro)

Плохо (2,5 – 4,5):
Bird Bone — Лейтмотив (Midwest Emo)
Coffin Curse — The Continuous Nothing (Death Metal)
Heresiarch — Edifice (Death Metal, Black Metal)
Платина — Платина (Rage, Pop Rap)

Отвратительно (0,5 – 2):
нет таких.